AMPLIAR"Ruth y Elizabeth", Lobato Coronel

09/12/2012 - Entrevista a Jorge Lobato Coronel

"Artista se nace y la inspiración fluye a través de los materiales"

Expresó el artista plástico Jorge Lobato Coronel quien ganó, con "Ruth y Elizabeth", el primer premio en el rubro pintura del XVIII Salón Multidisciplinario Carlos María Navarro. “La obra corresponde a la serie de homenajes a mi familia que realizo con colores simbólicos e imágenes religiosas planteando una autorreferencialidad”, indicó en una interesante charla con TucumánHoy.

La obra "Ruth y Elizabeth", del artista plástico Jorge Lobato Coronel, ganó el primer premio en el rubro pintura del XVIII Salón Multidisciplinario "Carlos María Navarro". También obtuvo una mención en fotografía. En diálogo con TucumánHoy, el artista habla sobre sus obras, su forma. “Me siento honrado, provoca emoción, que tu obra forme parte de la pinacoteca de la facultad de Artes”, indicó. 

¿Qué significa Ruth y Elizabeth? 

Ruth es mi tía que fue destacada y reconocida escultora y Elizabeth su hermana mayor que murió a la edad de 4 años cuando mi mamá Marta tenía 5 meses y corresponde a la serie de homenajes a mi familia que realizo con colores simbólicos e imágenes religiosas planteando una autorreferencialidad. En la obra hago el retrato de las dos niñas en un momento perdurable, antes de todo lo que pasó y lo que una de ellas no pudo ser, se lo brindo yo, lo resignifico y cuestiono los designios mostrando cosas que ocultan muchas otras.

¿Cuánto tiempo de trabajo te llevó realizarla?

Lleva procesos que demoran, como preparar el soporte pictórico, que esta vez consistió  en la imprimación de la tela, algo fundamental para que la pintura se comporte adecuadamente y su conservación sea optima para lo que es necesaria la práctica, conocer y saber aplicar el oficio. La composición, el planteo, el mensaje la presentación  van unidos al estilo que caracteriza a cada artista que hace que sea reconocible sin necesidad de ver su firma. Una vez que todo lo técnico ya está listo, dibujo y pinto directamente con el pincel, en la pintura no dibujo antes ni con carbonilla ni lápiz. Algún boceto en papel tal vez; pero yo creo que artista se nace y la inspiración de uno fluye a través de los materiales y se plasma, así que particularmente me lleva poco tiempo. Es un disfrute.    

¿Con qué material trabajaste?

Trabajé con acrílicos en la pintura y con yeso para hacer el Sagrado corazón de Jesús que es un sobre-relieve que lleva la pintura. A Jesús lo modelé en arcilla, vacié en yeso para luego policromar y la obra tiene rosas artificiales, strass y filigranas. 

¿Cómo te definís como artista?

Hace unas semanas recibí un mensaje, que me hizo dimensionar, lo que puede generar o suscitar uno y del que extraigo: 

 “Siempre quise decirte que habían sido mis maestros de percepción, que influyeron en como entendería yo el arte y la vida luego, para siempre y tu obra me dio las bases para crecer como artista” .

¿Desde hace cuánto que te dedicás a la plástica? 

Toda la vida, es herencia familiar era cotidiano que se hable de maestros y que ellos visiten a mi tía. Que sus obras y las de varias generaciones de artistas estén en casa, era natural. Hoy hay un gran desconocimiento de la obra de los artistas que generaron todo para que hoy tengan lugar los que los omiten por conveniencia o por que pierden en la comparación. 

También te mencionaron por una fotografía 

Es una obra conceptual, una fotografía digital copia Inkjet en tintas de conservación sobre papel. 

¿Cuál es la temática? 

Las nuevas tecnologías, ironía, sardonismo y los límites, ver si están preparados para lo que piden por que la foto cuenta con todos los requisitos de la fotografía conceptual y las técnicas contemporáneas en auge, está pero no la puedes ver; aliviando o terminando de espantar a quienes alertan al espectador sobre el contenido de mis obras.

¿Qué significa para vos estos reconocimientos? 

Significan mucho, me siento honrado, provoca emoción que tu obra forme parte de la pinacoteca de la facultad de Artes es dejar testimonio del momento que marcaste, te deja ver cómo vas haciendo la historia del arte en Tucumán. Aunque la torre incalculable de premios, antecedentes y reconocimientos al virtuosismo no es válida ante intereses mezquinos de los que pueden darte trabajo.    

¿Para cuándo una nueva exposición? 

2013 en el MUNT.  

Premiados

Además de Lobato Coronel también ganaron: en escultura Juan Rafael Ortega, por su obra "Secretaria ejecutiva pisapapeles". En tanto, el primer puesto en dibujo fue paraLuis Ángel Salinas por su trabajo "Ascensión 1967", y el de fotografía para "De la serie cronografías", de Evi Constanza Tártari. Finalmente, el primer premio de grabado recayó en Juan Bracamonte, por su obra "Díptico voyage dans la lune sur la ligne 10 Villa Amalia". 

El jurado también entregó menciones especiales a Eduardo Luna, Víctor Villagrán y Mauro Gatti en pintura; José Daniel Sánchez, María Emilse Bejarano y Lucas Craigen dibujo; María Guadalupe Creche, Jorge Lobato Coronel, Gaspar Núñez y Julio Vildoza Gómez en fotografía y Ramiro Rojas y Celeste Saavedra por grabado. Los premios se entregarán el lunes, en un acto que se realizará a las 20.30, en el Virla (25 de Mayo 265). La entrada es libre y gratuita.