Cronograma para hoy del Encuentro de Teatro Danza

                                   Docente: Valeria Polorena

Lugar: Teatro Alberdi – Salón Danza, Jujuy y Crisóstomo Alvarez

Contenidos: escenas improvisadas a partir de diferentes pautas. La propuesta consiste en desarrollar un Workshop donde se trabajará con bailarines, preferentemente profesionales o con experiencia escénica. Poner el foco en lo sensorial e intuitivo experimentando el ESTAR performático.

Sobre la tallerista: Nació en la ciudad de Buenos Aires. Es egresada del taller de Danza Contemporánea del Teatro Gral. San Martín. Se ha formado con los Maestros Haichi Akamine - Norma Binaghi - Fabiana Capriotti Andrea Chinetti - Alejandro Cervera - Miguel Ángel Elías - Laura Roatta - Mario Galizzi - Roberto Galván - Marina Giancaspro entre otros. Es Maestra Nacional de Danzas. Desde el 2009 se desempeña como asistente artistica del Taller de Danza Contemporánea del teatro San Martin. Actualmente es creadora e intérprete de La Voraz, grupo de improvisación y experimentación y trabaja en proyectos independientes de diversos coreógrafos.

12:00 a 14:00 hs.    Almuerzo

14:00 a 17:00 hs:    TALLER “EL CUERPO EN ESTADO DE DANZA”

                                    Docente: Carolina de Luca

Lugar: Teatro Alberdi – Salón Danza, Jujuy y Crisóstomo Alvarez

Contenidos: Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la danza teatro como género a saber: la danza como acción física, el cuerpo en estado de danza, la danza con lo que ya hay,  cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura, la sensorialidad y la escucha como fundamentos del trabajo, improvisación y composición instantáneas.

Sobre la tallerista: es performer y artista de danza.

Sus composiciones y su formación están embebidas de un fuerte cruce de lenguajes que practica e investiga desde hace veinte años. Dirige “Vacía de Espacio” una compañía independiente que trabaja en soportes no convencionales y nuevas tecnologías.

Reside en Buenos Aires dónde dicta regularmente seminarios de entrenamiento y composición integrando actores, bailarines, músicos y artistas de las más diversas disciplinas.

Entre Junio del 2001 y Octubre del 2005 es invitada varias veces por la Compañía Valenciana El Pont flotant, la Biblioteca Popular de El Ejido, Andalucía, la Liga de Improvisación Madrileña y la Escuela de circo de Alcorcón, a dictar seminarios de entrenamiento y composición para bailarines y actores.

Fue becada por el Odin Teatret y la compañía Atalaya TNT para participar del la XIII ISTA (Escuela internacional de Teatro Antropológico)

Sus obras recibieron el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y del Instituto Nacional del Teatro y fue invitada a participar del del XII y XIV Ciudades que danzan Habana Vieja Ciudad en Movimiento, Cuba (Abril 2007) y al “ European Womens Theatre Festival” en Finlandia.

Este año fue seleccionada para participar del VI Festival buenos Aires Danza Contemporánea con el video danza C & A living y balcón en el ciclo “Pequeño formato” y en “Danzas estables para público móvil” con una instalación danzada de 3 horas en la Galería Patio del Liceo.

Participó también del ciclo Éxtimo en la galería Objeto a y de la muestra “Proposiciones” del artista Leonel Luna en el CC Recoleta.

Su primer video danza en HD “Hábitat I engualíchame” se encuentra en etapa de post producción y fue seleccionado en el Laboratorio de proyectos del XI Festival de Video Danza BA 2009.

19:30 hs.                  Obra: “ENTRE LAS PIERNAS” (en adhesión)

Grupo: La 5ta Pata

Procedencia: Tucumán

Lugar: La Gloriosa, San Luis 836

Síntesis: La obra es una versión libre de la novela “Carmen” de Prosper Merimée que se hizo popular por la versión operística del músico francés Georges Bizet.

Tomando como punto de partida esta historia la puesta en escena desarrolla algunos aspectos esenciales como los sueños, los deseos y la relación entre la sensibilidad femenina y masculina. Las ansias de libertad de Carmen impulsó la forma de la obra y su condición de mujer definió su carácter. ¿Esa independencia es la que la lleva a su final? ¿No es posible ser autónoma del hombre? Por que con todo Carmen, al final, acepta la imposición del destino y en lugar de enfrentar a José como lo hizo en el pasado se entrega dócilmente a su cuchillo. Conviven en el planteo de la puesta un plano real y otro plano, podría decirse onírico donde aparecen una niña y una mujer vieja que son espejismos fantasmales de Carmen: su niñez, su vejez y la maternidad.

Ficha técnica: 

Intérpretes: Amelia Acosta, Claudio Luna, Hernán Lanús, Damián Carabajal.

Participación especial: Nancy Pedro.

Coreografía, puesta en escena y dirección general: Marcos Acevedo.

Video: Ana Lucía Robledo y Norma Acevedo.

Asistencia de dirección: Pablo Delgado y Carolina Peñok

Vestuario: Andrea Barbá

21:00 hs.                   Obra: “IMPERFECCIONES MORTIFERAS DE DESEOS OBSCENOS”

Grupo: Banegua

Procedencia: Tucumán

Lugar: Centro Cultural Raysel, La Rioja 327

Síntesis: Somos la dosis justa de nuestra propia letalidad,

el infierno portátil,

la llama que quema,

la peregrinación cabizbaja de todos nuestros miedos,

la presencia nociva de todas las ausencias que atesoramos

para nuestra flagelación.

Somos el enigma y la respuesta al enigma,

la vitalidad de la carne exasperada,

la frigidez y el orgasmo.

La contradicción.

Y el grito mudo,

la aciaga sensación de existir

para sobrevivir al horror.

El horror mismo.

Ficha técnica:

Intérpretes: Ada Porcel, Silvina Koss, Jimena Virazate, Cynthia Martín, Natalia Cabrera Vilecco, Gustavo Serrano, Fernando Solórzano, Barby Guamán, Alejandro Elías, Luciana Guiot

Autor: María Belén Aguirre

Dirección general: Barby Guaman        

Asistencia  de dirección y  técnica: Cecilia Valle, Javier Virazate

22:00 hs:                  Obra: “ARRASTRA”

Grupo: Liliana Tasso

Procedencia: Buenos Aires

Lugar: La Sodería, Juan Posse 1141

Síntesis: Dos escenas simultaneas en diferentes espacios escénicos. Las separan varios kilómetros. Las conecta una cámara web. Unos miran otros son mirados. En el espacio A un cuerpo produce sonidos con su movimiento, el sonido crea voces, las voces palabras, las palabras se hacen imagen humana. La imagen es real en el espacio B. Alguien habla de la obra. Alguien no entiende, alguien a través la cámara irrumpe en el espacio A y pregunta. Alguien quizás le conteste...

                                   Ficha técnica:

                                   Idea y dirección :Liliana Tasso

Performer: Liliana Tasso

Artista sonoro:  Fabian Kesler

Multimedia: Marcelo Eschoyez

Iluminación: Miguel Solowej

Critica en vivo. Cecilia Cipolloni

Voz en escena: Pablo Etchebaster