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Una obra de teatro danza en La Gloriosa

A partir de las 22 se realizará un nuevo ciclo de funciones del espectáculo “Entre las piernas” en la Sala Teatral La Gloriosa (San Luis 836) a cargo del grupo de producción escénica LA 5A PATA con dirección de Marcos Acevedo. Las mismas se repetirán los jueves 23 y 30 de junio en el mismo horario.

La obra estrenada el 26 de marzo tuvo una excelente repercusión de público y la crítica siendo invitada al 7° Festival Argentino de Danza de Santa Fe. Los medios especializados describieron el trabajo como “una atractiva puesta, planteada como teatro danza con un interesante diseño coreográfico”, “un espectáculo, donde el teatro y la danza se conjugan de manera asombrosa, rara, nueva para sintetizar un lenguaje exquisito, pensado desde una cuestión de género que da cuenta de una calidad artística inusual.” Diferentes medios santafesinos destacaron que el espectáculo “propone descontracturar, divertirse, re-pensar el ícono de Carmen con un saludable desparpajo”, y que construye al mismo tiempo “una aguda reflexión sobre la condición femenina”. 

La obra es una versión libre de la novela “Carmen” de Prosper Merimée que se hizo popular por la versión operística del músico francés Georges Bizet. La historia cuenta el romance entre Carmen, una gitana que trabaja en una fábrica de habanos y Don José un soldado que debe llevarla presa por una pelea que mantiene la mujer con otra cigarrera a la que hiere en el rostro. En la cárcel logra seducir a Don José y lo persuade para que la deje escapar primero y para que huya con ella después. La gitana, sin embargo, es un pájaro libre y continúa enamorando a otros hombres. Preso de los celos Don José intercepta a Carmen cuando se dispone a entrar a una corrida de toros a ver al torero Escamillo, su nueva conquista, y la amenaza con darle muerte sino puede poseerla, ella obstinada se niega y muere bajo su navaja. 

Tomando como punto de partida esta historia la puesta en escena desarrolla algunos aspectos esenciales como los sueños, los deseos y la relación entre la sensibilidad femenina y masculina. Las ansias de libertad de Carmen impulsó la forma de la obra y su condición de mujer definió su carácter. ¿Esa independencia es la que la lleva a su final? ¿No es posible ser autónoma del hombre? Por que con todo Carmen, al final, acepta la imposición del destino y en lugar de enfrentar a José como lo hizo en el pasado se entrega dócilmente a su cuchillo. Conviven en el planteo de la puesta un plano real y otro plano, podría decirse onírico donde aparecen una niña y una mujer vieja que son espejismos fantasmales de Carmen: su niñez, su vejez y la maternidad.

La obra no sigue una estructura narrativa lineal, es decir que no se cuenta la historia tal cual la escribió Merimée sino que a partir de algunos pasajes como la ruptura de Carmen y José, el romance efímero con el torero, la consulta de las cartas donde a Carmen se le anuncia su trágica muerte se construye o reconstruye la historia a través del baile, la poesía y la música. El lenguaje de la danza es inequívocamente propio del universo de la gitana y fueron las palabras quienes tuvieron que luchar por conseguir un lugar en ese mundo suyo donde prevalece la acción. Las emociones y los miedos conviven en y con ella. La pregunta que nos hacemos es si la figura del espejo (en este caso el escenario) devolverá la imagen que esperábamos ver.

En la puesta en escena participan los actores y bailarines Amelia Acosta, Claudio Luna, Hernán Lanús, Damián Carabajal con la participación especial de la cantante Nancy Pedro, en video aparecen la niña Ana Lucía Robledo y Norma Acevedo. La asistencia de dirección es de Pablo Delgado y Carolina Peñok, el vestuario es de Andrea Barbá y la coreografía, puesta en escena y dirección general de Marcos Acevedo.

Entrada gral $25.